Вінсент Ван Гог, 1889 - Автопортрет - художній друк

Детальна інформація про продукт

Цей понад 130-річний витвір мистецтва Автопортрет був написаний голландським художником Вінсент Ван Гог у 1889 р. Версія шедевра була намальована з розміром 57,79 × 44,5 см (22 3/4 × 17 1/2 дюйма) і написана з використанням техніка олії на полотні. У наш час цей предмет належить колекції Національної галереї мистецтв, яка знаходиться в Вашингтон, Сполучені Штати Америки, сучасне мистецтво загальнодоступне мистецтво надається з люб'язності Національна галерея мистецтв, ВашингтонКредитною лінією твору є:. Крім того, вирівнювання здійснюється у портретному форматі із співвідношенням зображень 3: 4, що означає, що довжина на 25% коротша від ширини. Вінсент ван Гог був художником-чоловіком, ботанічним ілюстратором, естамером, ящиком з Нідерландів, стиль якого в основному можна віднести до постімпресіонізму. Художник постімпресіонізму народився в 1853 році в Зундерті, Північний Брабант, Нідерланди і помер у віці 37 років у 1890 році.

Інформація про твори мистецтва на веб-сайті музею (© Авторське право - Національна галерея мистецтв - Національна галерея мистецтв)

Незважаючи на те, що його кар'єра була короткою, вона тривала лише 10 років, Вінсент Ван Гог виявився надзвичайно продуктивним та новаторським художником. Хоча він експериментував із різноманітними сюжетами - пейзажем, натюрмортами, портретами, - саме його автопортрети визначили його як художника. Як і його попередник Рембрандт ван Рейн, Ван Гог був відданим та дослідницьким практиком мистецтва автопортретів. Він намалював не менше 36 автопортретів, здійснивши свої перші набіги відразу після прибуття до Парижа в березні 1886 р. Та виконавши свої останні, кульмінаційні роботи під час перебування в притулку Сен-Поль-де-Мавзоль у Сен-Ремі. Полотно у Вашингтоні - один із останніх автопортретів, написаних Ван Гогом.

Протягом перших місяців добровільного інтернування в притулку художник мало цікавився живописом, а зосередився на навколишньому пейзажі. Але на початку липня 1889 року, малюючи на полях біля притулку, Ван Гог зазнав важкого зриву, який міг бути симптомом епілепсії. Непрацездатний протягом п’яти тижнів і дуже збентежений пережитим досвідом, художник відступив до своєї майстерні, відмовляючись виходити навіть у сад. Ця картина - перша робота, яку він створив після відновлення після цього епізоду. У листі до свого брата Тео, написаному на початку вересня 1889 р., Він зазначив:

Вони кажуть - і я дуже готовий у це повірити, - що важко пізнати себе, але намалювати себе теж непросто. Тож я зараз працюю над двома своїми портретами - через відсутність іншої моделі, - бо це більше, ніж час, коли я трохи попрацював над фігурою. Одного я розпочав того дня, коли встав; Я був худий і блідий, як привид. Він темно-фіолетово-блакитний, а голова білувата з жовтим волоссям, тому має кольоровий ефект. Але з тих пір я розпочав ще одну, три чверті довжину на світлому фоні. [1]

Цей автопортрет - особливо смілива картина, очевидно виконана за одне сидіння без подальшої ретуші. Тут Ван Гог зобразив себе на роботі, одягнений у халат свого художника з його палітрою та пензлями в руках, обличчя, яке він вже прийняв на двох попередніх автопортретах. Хоча сама поза та пильний огляд погляду художника навряд чи є унікальними - потрібно, але зважайте на часом безкомпромісні автопортрети Рембрандта - якість переслідування та переслідування, що переслідує, різниться. Темно-синьо-фіолетовий колір смоки і ґрунту, яскравий оранжевий колір його волосся та бороди створюють вражаючий контраст із жовто-зеленим кольором обличчя та підсилюють яскравість його обличчя у нальоті. Динамічна, навіть шалена масляна робота надає незвичайній безпосередності та виразності його зображенню. Своєю інтенсивністю він різко контрастує з іншими автопортретами, які він написав одночасно (Музей Орсе, Париж), в яких художник виглядає спокійнішим і самовпевненішим. Тим не менше, Ван Гог віддав перевагу картині у Вашингтоні як тій, яка захопила його "справжнього персонажа" [2].

(Текст Кімберлі Джонс, опублікований у каталозі виставки Національної галереї мистецтв, Мистецтво для нації, 2000)

примітки

1. Лист No. 604, Повні листи Вінсента Ван Гога, 3 т. (Лондон, 1958), 3: 201-202. 2. Лист No. W14, Ван Гог 1958, 3: 458.

Структурована інформація про художній твір

Резюме виконавця

Матеріали продукції, які ми пропонуємо:

Для кожного художнього друку ми пропонуємо асортимент різних розмірів та матеріалів. Наступні розміри та матеріали - це варіанти, які ми пропонуємо вам для індивідуалізації:

• Полотно: Друк на полотні, щоб не помилитися із ілюстрацією, намальованою на полотні, - це цифрова копія, надрукована безпосередньо на бавовняному полотні. Далі полотно справляє м’яке, приємне враження. Відбитки на полотні мають відносно невелику вагу, що означає, що легко розвісити принт на полотні без допомоги будь-яких настінних кріплень. Принти на полотні підходять для всіх типів стін.
• Друк плаката (полотняний матеріал): Команда Artprinta друк плакатів - це ультрафіолетовий аркуш плоского полотняного паперу з гранульованою поверхневою обробкою. Будь ласка, майте на увазі, що залежно від абсолютного розміру плаката ми додаємо біле поле приблизно 2-6 см навколо картини, що полегшує обрамлення за Вашим нестандартним обрамленням.
• Друк на глянцевому акриловому склі: Друк на акриловому склі, який часто позначають як принт на оргсклі, перетворить твір у чудовий декор та утворить життєздатну альтернативу друку на полотні або алюмінію. Завдяки тонкому художньому друку на акриловому склі контрасти плюс деталі зображення стануть більш ідентифікованими завдяки тонкій градації тональності зображення.
• Алюмінієвий друк (алюмінієвий дибонд): Алюмінієві відбитки Dibond - це відбитки на металі з справжньою глибиною - для сучасних відбитків та невідбиваючої структури поверхні.

Деталі предмета

Важлива юридична примітка: Ми намагаємось, що можемо, щоб якомога детальніше описати наші художні вироби та наочно продемонструвати їх у нашому магазині. Пам’ятайте, що пігменти друкованих матеріалів, а також друк можуть незначно відрізнятися від презентації на моніторі вашого пристрою. Залежно від налаштувань екрану та характеру поверхні, кольорові пігменти, на жаль, неможливо реалістично надрукувати на один відсоток. Враховуючи, що всі наші відбитки образотворчого мистецтва обробляються та друкуються вручну, можуть також бути незначні зміни в розмірі та точному положенні мотиву.

Авторське право ©, Artprinta (www.artprinta.com)