Єва Бонньє, 1887 р. - «Відображення в блакитному» - відбиток

Виберіть варіант матеріалу товару

Ми пропонуємо різноманітні матеріали та розміри для кожного товару. Для індивідуалізації доступні наступні варіанти:

• Друк на полотні: Друковане полотно закріплено на дерев'яній рамі. Великою перевагою принтів на полотні є їх відносно невелика вага, а це означає, що їх досить просто повісити без підтримки додаткових настінних кріплень. Тому принти на полотні підходять для будь-яких видів стін.
• Друк плаката (полотняний матеріал): Наш плакат — це друковане полотно з тонкою обробкою поверхні. Він використовується для обрамлення вашої репліки мистецтва особистою рамкою. Будь ласка, майте на увазі, що залежно від розміру постера ми додаємо біле поле близько 2-6 см навколо витвору мистецтва, що полегшує обрамлення вашою нестандартною рамкою.
• Друк з акрилового скла (з покриттям зі справжнього скла): Друк на акриловому склі, який часто називають художнім друком на оргсклі, перетворює оригінальний витвір мистецтва на блискучий декор. Крім того, це чудова альтернатива художнім принтам на полотні або алюмінієвому дибонду. Ваші твори мистецтва виготовляються на замовлення за допомогою найсучасніших машин для УФ-друку. Він створює яскраві та різкі кольори. Завдяки глянцевому акриловому склі контрасти та кольорові деталі стають помітними завдяки дуже тонкій градації друку. Наше справжнє скляне покриття захищає ваш художній малюнок від світла та зовнішніх впливів протягом багатьох десятиліть.
• Алюмінієвий дибонд: Це металеві відбитки на алюмінієвому дибонді з видатним ефектом глибини. Прямий прямий друк на алюмінієвому Dibond — це ваш чудовий початок у витонченому світі образотворчого мистецтва з алюмінієм. Для прямого друку на алюмінієвому Dibond ми друкуємо обраний твір мистецтва на алюмінієвій композитній поверхні, покритій білою грунтовкою.

Юридична відмова: Ми намагаємося якомога детальніше описати художні вироби та продемонструвати їх наочно. Однак пігменти друкованих матеріалів і друку можуть дещо відрізнятися від зображення на вашому моніторі. Залежно від налаштувань екрана та природи поверхні, не всі кольорові пігменти будуть надруковані на сто відсотків реалістично. Враховуючи, що всі відбитки образотворчого мистецтва обробляються та друкуються вручну, також можуть бути незначні відхилення в точному положенні та розмірі мотиву.

Оригінальна інформація про твори мистецтва на веб-сайті музею (© - Національний музей Стокгольма - Національний музей Стокгольма)

Українська: Зображення невиліковної хвороби Єви Боньє дають нам скорочену повсякденну перспективу, а художниця кидає виклик стереотипному жіночому буржуазному ідеалу того часу. Жінок представляють як «суб’єкти» з сильною цілісністю, а не як крихкі об’єкти. У «Відображенні в блакитному» 1887 року фігури намальовані з реалістичної перспективи, що поміщає нас в одній кімнаті з хворою людиною. На рубежі 20-го століття жінки, що одужують, стали популярною темою в мистецтві. Ці образи слід розглядати в контексті переважаючого погляду та конструювання жіночності, а отже, і стандартизації жіночого тіла. Протягом 19 століття склалися два ключових образи жінок: слабка, чутлива і психосоматична жінка вищого класу та сильна, небезпечна та заразна жінка з нижчого класу. «Реконвалесцент» став символом жіночої крихкості і таким чином свідченням нездатності жінки брати участь у громадському житті. Ці образи можна розглядати як реакцію на тогочасну емансипацію жінок і як спробу повернути їх до дому та приватної сфери. Але в скандинавському регіоні в цей період можна було знайти багато сотень художниць і авторів. Жінки-художниці у Швеції мали привілей у порівнянні зі своїми європейськими сестрами, оскільки вони мали доступ до академічної освіти. Жіночий відділ Шведської королівської академії мистецтв у Стокгольмі відкрився в 1864 році, і професійні жінки мали великий вплив на культурне життя того періоду. Вони змінили як погляд на роль художника, так і на сімейне життя середнього класу, і тим самим похитнули норму художника-чоловіка до глибини душі. Але на рубежі століть виникла негативна реакція, і жіноча емансипація була зірвана разом із широко поширеним страхом перед «Новою жінкою». I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv där konstnären ifrågasätter tidens stereotypa kvinnlighetsideal. Kvinnorna är skildrade som subjekt med stark integritetoch inte som bräckliga object. I Reflex i blått, som är från 1887, är figurerna gestaltade utifrån ett realistist perspektivdär vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke. Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed med normeringen av kvinnokroppen. Під 1800-талет формує två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga och smittsamma underklasskvinnan. Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis för kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna kan ses som en reaktion mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att återföra kvinnorna till hemmet och den privata sfären. Vid den här tiden fanns det enbart in Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, många hundra kvinnliga konstnärer och författare. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade tillgång do akademiundervisning . Den Qvinliga afdelningen på Konstakademien у Стокгольмі öppnades redan 1864. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed den manliga konstnärsnormen som kom i gungning.

Пояснення продукту

Відображення синього кольору була намальована Євою Боньє в 1887. Шедевр був намальований розміром Висота: 80 см (31,4 ″); Ширина: 64 см (25,1 ″) Оправлена: Висота: 110 см (43,3 ″); Ширина: 94 см (37 ″); Глибина: 6 см (2,3 ″). Цей витвір мистецтва входить до художньої колекції Національного музею Стокгольма, який є музеєм мистецтва та дизайну Швеції, органом шведського уряду з мандатом зберігати культурну спадщину та сприяти мистецтву, інтересу до мистецтва та знанням мистецтва. З люб'язності: Національний музей Стокгольма та Вікісховище (ліцензія у відкритому доступі).:. Більше того, вирівнювання в портрет формат із співвідношенням 1: 1.2, що означає, що довжина на 20% коротша від ширини.

Структуровані деталі художнього твору

Про цю статтю

Таблиця деталей про виконавця

Цей текст є інтелектуальною власністю та захищений авторським правом © | Artprinta (www.artprinta.com)