Густав Клімт, 1909 - Поцілунок (подружжя) - художній друк

28,99 €

Податок включений. Доставка розрахована на виїзд.

Детальна інформація про продукт для друку

Поцілунок (пара) був зроблений модерном Австрійський художник Густав Клімт, 110 річна версія виробу мала розміри 180 × 180 см - розміри рами: 184 × 184 × 5,2 см, вітрина і була пофарбована техніка полотно, олія. На картині написано наступний текст: "підписано внизу праворуч: GVSTAV / KLIMT". Більше того, цей предмет належить до колекції Бельведер. З люб'язністю © Belvedere, Відень (ліцензія: публічне надбання). : придбання у художника на художній виставці у Відні в 1908 р. Більше того, вирівнювання квадратне із співвідношенням 1: 1, що означає, що довжина дорівнює ширині. Густав Клімт - художник з Австрії, художнім стилем якого був головним чином модерн. Австрійський художник прожив загалом 56 роки - народжений в 1862 у Відні, Австрія, і помер у 1918 році.

Матеріали продукції, які ми пропонуємо:

У випадаючому списку товару ви можете вибрати матеріал та розмір на ваш вибір. Наступні розміри та матеріали - це варіанти, які ми пропонуємо вам для індивідуалізації:

  • Полотно: Друк на полотні - це набивне бавовняне полотно, натягнуте на дерев'яну раму. Переваги відбитків на полотні мають малу вагу, що означає, що повісити принт на полотні досить просто без підтримки додаткових настінних кріплень. Отже, друк на полотні підходить для всіх видів стін.
  • Poster (полотняний матеріал): Плакат - це набивне бавовняне полотно із зернистою текстурою на поверхні. Це доречно для оформлення вашої художньої копії в особистому обрамленні. Будь ласка, майте на увазі, що залежно від абсолютного розміру друку на плакаті ми додаємо біле поле від 2-6 см навколо мотиву друку, що полегшує обрамлення.
  • Алюмінієва друкована друк: Алюмінієві принти Dibond - це металеві принти з надзвичайним ефектом глибини. Алюмінієвий друк Dibond - це ваш найкращий початок копій з алюмінію. Для прямого друку з алюмінієвого дибонда ми друкуємо вибрані твори мистецтва безпосередньо на поверхні білого грунтованого алюмінієвого матеріалу. Яскраві та білі частини мистецтва переливаються шовковистим блиском, проте без відблисків. Кольори світяться, дрібні деталі друку виглядають чіткими та чіткими.
  • Друк на акриловому склі (із справжнім покриттям зі скла): Друк на акриловому склі, який часто називають оргсклом, змінить ваш улюблений оригінал на красивий декор і є хорошою альтернативою художнім гравюрам на алюмінію або полотні. Ваш витвір мистецтва виготовлено за допомогою сучасних машин для ультрафіолетового друку. Завдяки акриловому склу художній друк контрастує, а також дрібні деталі стають оголеними через точну градацію друку.

Важливе зауваження: Ми робимо все, що в наших силах, щоб зобразити нашу продукцію якомога більше деталей та наглядно показати їх. Тим не менше, пігменти друкованих матеріалів та відбитка можуть дещо відрізнятися від зображення на екрані. Залежно від налаштувань екрана та природи поверхні, кольори можуть бути не надруковані на один відсоток реалістично. Оскільки всі матеріали друкуються та обробляються вручну, можливі також незначні коливання у розмірі мотиву та його точному положенні.

продукт

Тип продукту: відтворення образотворчого мистецтва
Спосіб розмноження: цифрове відтворення
Техніка виробництва: УФ-прямий друк (цифровий друк)
Походження продукту: Німеччина
Тип запасу: виробництво на вимогу
Використання продукту: галерея відтворення мистецтва, оздоблення стін
Орієнтація: квадратне вирівнювання
Сторонне співвідношення: довжина до ширини 1: 1
Інтерпретація: довжина дорівнює ширині
Доступні тканини товару: друк на полотні, металевий друк (алюмінієвий дибонд), друк плакатів (полотняний папір), акриловий друк на склі (із справжнім покриттям зі скла)
Полотно на рамі підрамника (друк полотна): 20x20cm - 8x8 ", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20 ", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39 ", 150x150cm - 59x59", 180x180cm - 71x71 "
Варіанти розміру на акриловому склі (із справжнім покриттям із скла): 20x20cm - 8x8 ", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20 ", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39 ", 150x150cm - 59x59", 180x180cm - 71x71 "
Варіанти розміру для друку плакатів (полотно): 30x30cm - 12x12 ", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28 ", 100x100cm - 39x39"
Розміри алюмінієвого дибондного друку (алюмінієвого матеріалу): 20x20 см - 8x8 ", 30x30 см - 12x12", 50x50 см - 20x20 ", 70x70 см - 28x28", 100x100 см - 39x39 "
Рама: художня копія без кадрів

Структурована таблиця художнього предмета

Назва твору мистецтва: "Поцілунок (пара)"
Категоризація: Картина
Категорія: сучасне мистецтво
Художнє мистецтво століття: 20th століття
Рік створення: 1909
Вік художнього твору: близько 110 років
Намальовано: полотно, олія
Оригінальні розміри ілюстрації: 180 × 180 см - розміри рами: 184 × 184 × 5,2 см, вітрина
Підпис на художньому творі: праворуч підписаний: GVSTAV / KLIMT
Музей / колекція: Бельведер
Розташування музею: Відень, Австрія
Веб-сторінка: Бельведер
Ліцензія: публічний домен
Надано: © Belvedere, Відень
Кредитна лінія: придбання у художника на художньому шоу у Відні 1908 року

Таблиця підсумків художника

Ім'я виконавця: Густав Клімт
Псевдоніми: Клімт Густав, Густав Клімт, Клімт Гюстав, קלימט גוסטב, Клімт, ク リ ム ト, порив. Клімт, Гюстав Клімт, g. klimt, klimt gustav, klimt g.
Стать: чоловік
Національність виконавця: Австрійський
Вакансії: художник
Країна народження: Австрія
Класифікація: сучасний художник
Мистецькі стилі: Арт нуво
Термін служби: 56 роки
Рік народження: 1862
Народився (місце): Віденська держава, Австрія
Рік смерті: 1918
Померлий у (місце): Відень, Віденська держава, Австрія

Цей текст захищений авторським правом © | Artprinta.com (Artprinta)

Інформація про твори мистецтва з Бельведера (© Авторське право - Belvedere - www.belvedere.at)

Під час виставки мистецтв 1908 року [1] Імператорське та Королівське міністерства культури і освіти придбали монументальну ікону Густава Клімта "Закохані" для Сучасної галереї за одностайною пропозицією Художньої комісії [2], і одночасно Художньої комісії німецької секції Сучасної галереї Королівства Богемія на своєму засіданні 29 січня вирішили придбати монументальну ікону Густава Клімта "Закохані". Письменниця і мистецтвознавець Берта Цукеркандль відзначила подію в "Wiener Allgemeine Zeitung" такими словами: "Нарешті незрозуміле упущення було виправлено. Нарешті, усунутий навряд чи правдоподібний факт, що австрійською Сучасною галереєю ще не володів найбільший австрійський майстер будь-якого представницького твору. Надмірно висока закупівельна ціна - сума повинна була бути виплачена художнику двома рівними частинами [5] - дуже ймовірно призначена як своєрідна "компенсація" для компенсації Клімту за відмову від так званих викладацьких полотен та несправедливості це спричинило. Поки формальності щодо закупівлі ще уточнювались, Клімт, як завжди, поїхав до Аттерзее і 16 липня 1908 року написав зі своєї дачі відповідальному міністрові секретареві Максу фон Мілленковичу-Морольду, що "звичайно закінчить не зовсім закінчену картину «Закохані» відразу після закінчення виставки і передають її в імператорське та королівське міністерство самому »[6]. Оптимістичний прогноз Клімта виявився передчасним висловом в ретроспективі, оскільки завершення картини та пов'язана з цим інструкція сплатити другий внесок ціни закупівлі може бути доведена лише в червні 1909 р. [7] "Закохані" Клімта були остаточно фізично включені в інвентар Колекції сучасної галереї 22 липня 1909 р. [8] Перша версія картини, виставлена ​​на виставці 1908 року, насправді є неповною. Клімт був настільки зайнятий організацією та завершенням шоу, що завершення його основної роботи, яка мала на меті відповідати не менш великій картині "Три віки", вже не могло відбутися вчасно до відкриття. Після закінчення великої виставки Клімту довелося доповнити квіткову галявину ліворуч та переробити орнаменти суконь. У процесі завершення він простягнув, слідуючи анатомії, явно занадто короткі гомілки на колінах. Придбання картини здійснювалося за умови, що "Закохані" можуть бути відтворені після їх завершення, "відмовившись від будь-якої вимоги про компенсацію" художником для "держави, зокрема для освітніх та наукових цілей". [9] Тому з цією метою картину слід було відправити до Імператорського та Королівського інститутів графічної освіти та досліджень [10]. Звичайно, Клімт був знайомий з мотивом цілувальної чи пестливої ​​пари, який художники часто сприймали та варіювали в останні десятиліття 19 століття. Крім того, він сам вже писав цю тему в 1895 році на картині, створеній як зразок для друку серії "Алегорії та емблеми" віденського видавництва Gerlach und Schenk. Наприклад, твори Едварда Мунка, який з 1897 р. Працював у різних мистецьких ЗМІ з цілувальною парою, справедливо згадуються як можливе джерело натхнення для монументальної ікони Клімта [11]. За два роки до Мунка Франц фон Штук, яким Клімт захоплювався і часто його приймав, написав свою не менш важливу роботу "Поцілунок Сфінкса". Серед австрійських живописців Клімт особливо цінував Фердинанда Георга Вальдмюллера, який у 1858 р. Присвятив темі мови тіла одним із своїх найбільш захоплюючих шедеврів "Belauschte Liebesleute" ("Підслухані любовні люди"). Наступного року романтик Франческо Хаєз під впливом Антоніо Канової написав дуже похвалили сцену цілувальної пари. Незважаючи на всі ці можливі впливи, про французького скульптора Огюста Родена не слід забувати. Роден, роботи якого вже можна було побачити на першій виставці Віденської сецесії в 1898 р. [12], відвідав Відень 7 червня 1902 р. - на зворотному шляху до своєї великої виставки в Празі - і побачив "фриз Бетховена" Клімта , про що він був надзвичайно вражений [13]. Клімт також вже займався цією темою у "Бетховенському фризі" та подібним чином кількома роками раніше на факультетській картині "Філософія". Зображення факультету, зокрема, ілюструють інтенсивне залучення Клімта до мистецтва Родена, перш за все до "Воріт пекла", створеного між 1880 і 1884 роками та візуалізуючого Данте "Інферно". Для "закоханих" групу фігур на лівому пілястрі "Воріт пекла" з кентавром та молодою жінкою, зверненою до них, безумовно, можна розглядати як вплив. Інші фігури композиції Родена, які можуть бути важливими для Клімта, - пара "Вічний ідол", сформована приблизно в 1884 році, і група "Вічна весна", створена через п'ять років. Цілком можливо, що Клімт створив власне рішення ідеалізованого "вічного" кохання з творінь Родена. Подібно до того, як Роден бачив себе коханцем у більшості своїх творів, Клімт прагнув зобразити себе в чоловічій фігурі. Однак його обличчя майже повністю приховане, як і в 1902 р. У сцені "обіймів" у "фризі Бетховена" і ще раз у "виконанні" матеріалу Фріз для їдальні палацу Штокле в Брюсселі. Як би цього було недостатньо, плющовий вінок у волоссі чоловіка надав зображенню античного характеру. Саме Аліса Штробль на основі ескізу в етюднику 1917 року (Strobl III, No. 3165), йому вдалося чітко довести, що Клім увічнив себе тут, разом з Емілі Фльоге, чию особистість художник анонімував через руде волосся [14]. Зважаючи на все ще пануючу невизначеність щодо їхніх стосунків один з одним, важливо зазначити що Клімт тут, як, наприклад, Роден чи Мунк, не робив поцілунку проблемою. Він не хотів, щоб на передньому плані був еротичний аспект, екстаз і пристрасть, а ніжні обійми і, так би мовити, прелюдія до бажаного досвіду. Про це говорить і повний одяг пари. Клімт носить своє типове робоче пальто довжиною до підлоги, яке зараз повністю стилізоване та орнаментоване. Тільки широке декольте, яке звільняє мускулисту шию художника, та силует чоловічого тіла, що виділяється на тлі анонімної золотої землі, виявляє одяг як такий. Клімт носив халат головним чином на Аттерзе під відкритим небом, тоді як Емілі Фльоге була в реформованих сукнях [15]. Орнаментація суконь відповідає правилам гендерної диференціації: чоловікові, за невеликим винятком, присвоюються прямокутні чорні, золоті та срібні поверхні, тоді як жіноче плаття, яке щільно прилягає до тіла, складається з криволінійного та овального елементи, а також барвисті шматочки квітів. Згаданий вище загін також ілюструє відокремленість двох фігур, які, як пара у "фризі Бетховена", укладеній у повністю "приватній" золотій ореолі, не контактують з глядачем. Вони належать лише собі і, таким чином, дозволяють зробити висновок, що щастя може існувати лише "поза соціальною реальністю". Подібно до портрета "соняшника", який розпочався тоді ж і був написаний у Ліцльберзі на Аттерзе, Клімт віддаляє дійових осіб від реальності за допомогою лугу квітів. Клімт, великий візіонер форми, переробляє в "Закоханих" досвід, який він отримав під час відвідування виставки Хагенбунда в 1902 р. Перед не менш монументальною картиною "Die Eismänner" (Бельведер, Відень) Карла Медіза. Як би дивно не було порівняння, не можна заперечувати, що Wizenzone Mediz Клімта формально дуже схожа на скелю, порослу квітами. Можливо, його також надихнув сферичний ефект двовимірного фону, який різко віддаляє "закоханих" ще далі від реальності і більше не допускає жодного посилання на реальний простір. Клімт уже виконував тло дуже подібним чином у своїй картині 1903 року "Золотий лицар". Та ж фонова текстура - поєднання матеріалів ударного металу, золото-бронзової суміші, золотого листя та олійних фарб на цинково-білій ґрунтовці - також зустрічається у портреті "Адель Блох-Бауер I 1907/08" та картині "Гоффунг II" ", намальовані майже одночасно. Тронат квітів, переповнений квітами, цілком міг означати берег озера перед віллою Олеандр у Каммерлі-ам-Аттерзе, тим більше, що водорості, вже відомі з картин «Подружки» та «Водяні змії», з’являються у залежних, тобто біля акваторії квіткової галявини. Таким чином, сферичний золотистий фон буде гладким дзеркалом Аттерзее вранці чи ввечері на сонці, перед яким пара з любов’ю звертається один до одного. У літні місяці 1907 року Густав Клімт та Емілі Фльоге найближче познайомилися в Літцльбергу на Аттерзе. Цього літа вони провели найщасливіший час. Той факт, що Клімт брав участь у перших ескізах для Stocletfries на етапі створення картини і що нарешті виконаний фриз нагадує "Liebespaar", багато в чому підтверджує таку інтерпретацію теми. Навіть якщо це може здатися не переконливим на перший погляд, порівняння шедевра Клімта з Фредеріком Лейтоном "Рибалка і сирена: З балади Гете" є досить показовим. 16] У своїй роботі, написаній між 1856 і 1858 роками, Лейтон не посилався на міф про сирену в дванадцятій пісні "Одіссеї" Гомера, але використав ліричну історію Гете "Рибалка" як зразок для своєї, мабуть, найбільш еротичної картини. Він намагався врятуватися від критиків у розважливій Англії, посилаючись на Гете у назві та на досить нетиповий формат меншого зображення. Тим не менше, рецензент "Суботнього огляду" 1858 р. Зазначив, що ця картина "не викликатиме в деяких місцях невдоволення без причини" [17]. Рідко Лейтон так відкрито займався темою пристрасті та сексуального бажання. Бронзовий юнак - це світлошкіра сирена, яка охоплює його глибоко і міцно притискає своє тіло до свого, повністю на його милість, і повільно ковзає вниз у смертельну воду. Особливістю картини є фізична прихильність двох голів та зображення хвилюючого моменту безпосередньо перед жаданим спокусливим поцілунком, який запечатує долю рибалки. Монументальна ікона Густава Клімта також має той самий мотив. Однак, як уже зазначалося, тема полягає не в самому акті поцілунку, а, скоріше, і в дуже особливій мірі, в момент до нього. На відміну від Лейтона, рівно через 50 років Клімт мав можливість зобразити себе своїм життям людиною Емілі Фльоге, і в деяких позах і позах, а також у втіленні він вдавався до середземноморського рибалки Лейтона і сирени. Потім, коли зрозумієш, що «закохані» Клімта обіймають одне одного на квітчастому лузі на березі озера, а потім підводить водорості на ногах закоханих у відповідний контекст, шлях до сирени Лейтона вже не особливо далеко. [Текст: Альфред Вайдінгер 6/2012] Коментарі: 1] Пор. Агнес Хуслейн-Арко / Альфред Вайдінгер (ред.), Густав Клімт та Мистецька виставка 1908 (вист. кіт. Бельведер, Відень 2008/09), Мюнхен 2008 - [2] Разом із "Закоханими" Клімта картина "Інтер'єр імператорського та королівського міністерства фінансів" Карла Молла (K 5000, -) та рельєф Франца Метцнера "Танець" (K 4000, -) у мармурі були придбані. Австрійський державний архів, Відень, файл 32554/08 - [3] Австрійський державний архів, Відень, файл 32554/08 - [4] Берта Цукеркандль, "Придбання робіт Клімта державою і землею", в: Wiener Allgemeine Zeitung, 4 серпня 1908 р., С. 3 - [5] Перший внесок повинен був бути сплачений відразу після доставки картини, другий на початку наступного року. - 6] Лист Густава Клімта від 16 липня 1908 року до секретаря Міністра Макса фон Мілленковича-Морольда, Австрійський державний архів, Відень. - 7] Австрійський державний архів, Відень, Legatur Zl. 32554/08 від 29 червня 1909 р. - [8] Акт (без номера) з архіву Бельведер, Відень, в якому надійшла квитанція картини "Закохані" (No. 912) підтверджується. - 9] Лист до секретаріату Кунстшау 1908 р., Österreichisches Staatsarchiv, Відень, файл 32554/08 - [10] Згідно з листом Імператорського та Королівського міністерства культури і освіти від 22 вересня 1908 р. До Дирекції Графічного леру - und Versuchsanstalt, картина "Liebespaar" мала бути "[n] ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministerium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gerisch ) abzugeben ". Österreichisches Staatsarchiv, Відень, спр. 598/1-XXIc / 768. - [11] Пор. Ганс Бісанц, "Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt und Edvard Munch", у: Тобіас Г. Natter / Gerbert Frodl (ред.), Klimt und die Frauen (Ausst.-Cat. Бельведер, Відень 2000/01), Відень 2000, с. 226-234 - [12] Пор. Агнес Хуслейн-Арко / Стефан Кожа (ред.), Роден і Відень (виставка кат. Бельведер, Відень 2010/11), Мюнхен 2010 - [13] Пор. на додаток до детальної обробки цієї теми Рене Прайсом, "Поцілунок: Густав Клімт і Огюст Роден", у: помирає. (Ред.), Густав Клімт - Рональд С. Колекції Лаудера та Сержа Сабарських (виставка Cat. Neue Galerie, Нью-Йорк 2007/08), Нью-Йорк 2007, с. 233-251 - [14] Аліса Штробль, "Етюдник 1917 року", у: помер., Густав Клімт. Die Zeichnungen, вип. III, 1912-1918, Зальцбург 1984, с. 241 - [15] Пор. численні фотографії, на яких зображений художник у своїй халаті, головним чином в Аттерзе, в: Агнес Хуслейн-Арко / Альфред Вайдінгер (ред.), Густав Клімт та Емілі Фльоге - Фотографії, Мюнхен 2012 - [16] Пор. Альфред Вайдінгер, "Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei", у: Агнес Хуслейн-Арко / Альфред Вайдінгер (ред.), Schlafende Schönheit. Шедеври вікторіанського живопису від Museo de Arte de Ponce (Виставка Cat. Бельведер, Відень 2010), Відень 2010, с. 113-124 - [17] Суботній огляд, 15 травня 1858 р., С.

Вам також може сподобатися

Недавно переглянутий