Карел Шкрета, 1630 - Знущання над Христом - художній друк

Додаткова інформація від Belvedere (© - Бельведер - Бельведер)

На цій ілюстрації «Насмішка над Христом» — найраніший відомий твір чеського бароко Карела Шкрети. Художник надав до правого підлокітника свого крісла свої ініціали та дату. Хоча рік не зовсім розбірливий, картина була завершена з великою ймовірністю в 1630-му році. У той час уродженець Праги більше не перебував у своєму будинку на; 1627 р. покинув рідне місто. Цього року імператор Фердинанд II. У Богемії було введено в дію «державний порядок Verneuerte», який оголошував католицизм єдиною дозволеною релігійною конфесією, а інші віри – альтернативою лише навернення чи вигнання. Раніше вважалося, що Шкрета, оскільки деякі виїхали зі своєї родини через свою протестантську віру в країну. Сам він після повернення до Праги - тим часом навернутий - що тривав причиною своєї подорожі близько десяти років неодноразово посилався на вдосконалення власних мистецьких здібностей і досвіду. Особливо впливовим у цьому відношенні його кількарічне перебування в Італії має бути для Шкрети, у нього. a. керував у центрах мистецтв Венеції, Болоньї та Риму. Найдавніше в 1630 р. він вирушив на південь; ця картина була створена до цього настільки новаторського для свого стилю подорожі. Особливо в «Насміху над Христом» як зразок виявилося ефектним північне альпійське мистецтво попереднього 16 століття. Раніше дослідники констатували вплив Кранаха, який, якби йому надали його тимчасову непростеженність і особливу роль у творчості художника, майже легендарний. Але картина формально також художня традиція свого домашнього середовища Шкретас здійснив -. Мистецтво при дворі Рудольфа II у 1583 році, цей імператор збентежив свою резиденцію від Відня до Праги, що призвело до політичного та культурного розквіту міста на Влтаві. Сам Шкрета народився під час наступної кризи, був змушений зректися престолу як Рудольф II, а його придворний художник -. Джозеф Гайнц д. Ä. (1609), Бартоломей Шпрангер (1611), Пауль ван Віанен (1614), Ганс Аахенський (1615) - один за одним померли через короткі проміжки часу. Зокрема, фінальний Different має очолити як стилістичну довідку до «Насмішування Христа». Шкрета показав на картині момент у Страстях, коли Гайланд після допиту у головорізів Кайфи пройшов і цей побив, і виплюнув його насміхатися (Мт 26.67; Мк 14.65; Лк 22,63-55). Цю сцену не слід плутати з терновим вінцем після другого допиту в Пілаті, який набагато частіше розглядається як тема в мистецтві. Крайній правий край картини мучителі хапають Христа за чуб волосся і відтягують його голову назад, а дзвіночки Ертен плює (без сліз!) стікає по щоці. Ймовірно, походить від виділень від другого підручника в темряві, сукня часів Лютера нагадує — і нагадує — мантію Кранаха, який перемістив своє обличчя в гримасі. Третій дивиться в лігу і жестом показує на жертву знущання. Сам Христос явно ідеалізовано представлений як його жорстокі мучителі. Також у способі нанесення фарби фігури відрізняються: робляться під час насмішок у вільному, іноді невдалому мазанні, мають одяг і тілесні відтінки Спасителя досить плавний штрих та м’яке та вишукане моделювання поверхні. Для всіх фігур, однак, однаково поєднуються їх виразні жести. У недавньому дослідженні це було пов’язано з роботою Джона Бульвера про природну мову рук «Chirologia» (Лондон, 1644). Видання містить так звані хірограми, де перераховані їх значення жести рук і пальців. Рухи лівих головорізів зближуються в середньому і безіменному пальці з великим пальцем, а вказівний і мізинець розводяться в сторони, що відповідає глузливим жестам «stultitiae notam Infigo» та «Exprobrabit». Вони також відомі як «ріг» і висміюють Христа як дурня і ворота. Проте мучителі з червоним капюшоном показують свою неприязнь до Спасителя жестом «фіги». Це положення руки, в якому ведеться великий палець між вказівним і середнім пальцями, має сексуальний відтінок; у Бульвері це означає «Improbitatem objicio» за надмірність і обурення. Хреста 'перекинуті руки в кінцевому підсумку нагадують Бульвера «Плоро» -Гестус, нагороджений мовчазною дією у своїй безнадійній ситуації підкреслено. Використовуючи такі відверті та потужніші жести глядача в емоційній відтворенні релігійних подій, слід – припинити – у цьому випадку показати Ісусові приниження та повну безпорадність.

Специфікація друкованого продукту

Цей твір мистецтва створив Карел Шкрета. За межами 390 річна оригінальна версія має розміри - 115 x 90 см - рама: 130 x 104 x 7 см. Полотно, олія був використаний живописцем як техніка для твору мистецтва. Монограма та дата на спинці стільця: CSF 163 [0] - напис художнього виробу. Художній твір можна переглянути в цифровій колекції мистецтв Бельведер, який є одним із найвідоміших музеїв Європи з трьома місцями, що унікальним чином поєднує досвід архітектури та мистецтва. З люб'язністю © Belvedere, Відень, інвентарний номер: 1654 (ліцензовано - загальнодоступне). : покупка у Андреаса Вайлд Хака, Відень у 1914 р. Вирівнювання є портрет і має співвідношення зображень 3: 4, тобто довжина на 25% коротша за ширину. Карел Шкрета був художником, чий стиль мистецтва був передусім бароко. Загалом художник бароко прожив 64 роки, народжений в 1610 у Празі і помер у 1674 р.

Вибір матеріалів продукту

Для кожного товару ми пропонуємо різні розміри та матеріали. Ми дозволяємо вам вибрати один з наступних варіантів:

• Друк на акриловому склі: Глянцевий акриловий скляний принт, який іноді позначають як художній принт на оргсклі, робить оригінальні твори прекрасним декором і є чудовою альтернативою відбиткам на полотні або дибондах. Ваш улюблений витвір мистецтва виготовляється на замовлення за допомогою найсучасніших ультрафіолетових друкарських машин. Це робить яскраві та глибокі кольорові тони. Основна сторона витонченої копії акрилового скла полягає в тому, що контрасти, а також дрібні деталі мистецтва будуть більш помітними через тонку градацію зображення.
• Друк з алюмінієвого дибонда (метал): Алюмінієві відбитки Dibond - це відбитки на металі з надзвичайним глибинним ефектом, що робить сучасний вигляд завдяки структурі поверхні, яка не відображає. Для вашого друку на алюмінієвому дибонді ми друкуємо вибрані твори мистецтва на алюмінієвій композитній білої грунтованій поверхні. Яскраві компоненти артикулу переливаються шовковистим блиском, проте без світіння. Кольори друку яскраві та яскраві у високій чіткості, деталі виглядають чіткими та чіткими.
• Друк плаката (полотняний матеріал): Плакат - це ультрафіолетовий аркуш плоского полотняного паперу з тонкою поверхневою структурою, який нагадує справжній шедевр. Це оптимально підходить для розміщення вашого художнього друку за допомогою особистої рамки. Зверніть увагу, що залежно від абсолютного розміру плаката ми додаємо біле поле приблизно 2-6 см навколо твору мистецтва, щоб полегшити обрамлення за допомогою спеціального кадру.
• Друк на полотні: Друк на полотні - це набивне полотно, натягнуте на дерев'яну раму. Відбитки на полотні мають відносно невелику вагу, що означає, що легко розвісити принт на полотні без настінних кріплень. Завдяки цьому друк на полотні підходить для будь-яких стін.

Довідкова інформація про художника

Витвір деталей мистецтва

Структуровані деталі продукту

Юридична примітка: Ми намагаємося все, щоб якомога точніше описати наші художні вироби та візуально виставити їх на різних сторінках деталей товару. У той же час пігменти друкованих матеріалів, а також відбиток можуть певною мірою відрізнятися від зображення на вашому екрані. Залежно від налаштувань екрану та якості поверхні, кольори можуть друкуватися не так реалістично, як цифрова версія, показана тут. Враховуючи, що всі художні репродукції обробляються та друкуються вручну, також можуть бути незначні відхилення у розмірі та точному положенні мотиву.

Цей текст захищений авторським правом © | www.artprinta.com (Artprinta)