Мистецтво 15 століття

Мистецтво XV століття або мистецтво епохи Відродження відноситься до європейського мистецтва, створеного протягом 15-х років. У цей період мистецтва різко відродився інтерес до класичних джерел, який був втрачений європейським суспільством після падіння Риму. Зокрема, ці роботи були скопійовані у рукописній формі - переоткриті, вивчені, проаналізовані - як художниками, так і ремісниками. Художники створили класичний стиль відродження, який розвивався паралельно мистецтву цього періоду. Завдяки своїм географічним масштабам мистецтво Відродження могло охопити різноманітні стилі, пов’язані з усіма основними культурними центрами Європи. І оскільки це ознаменувало появу нових міських центрів після розпаду феодальної ієрархії, мистецтво з цього часу характеризується підвищенням статусу купців та їх відносин із мистецтвом та художниками. Художники прагнули зобразити теми, які люди могли зрозуміти, в результаті чого були зображені релігійні теми, що зображають біблійні події з людської точки зору. Художники також зобразили багато знатних сімей у суспільстві, ілюструючи або малюючи портрети як знаки престижу. Період 1400 століття відзначається збільшенням кількості релігійних орденів та зростанням сили церкви. По мірі зростання сили, багато людей ставали побожнішими; шукаючи порятунку, покращуючи своє життя, або даючи милостиню тим, кому пощастило менше за них - що призводить до збільшення кількості паломництв. Художники вважали, що краса - це зображення божественності; тому вони використовували своє мистецтво, щоб продемонструвати подобу неба своїми картинами та скульптурами. Деякі художники, наприклад, зображують релігійні сцени; більшість стель Мікеланджело в Сікстинській капелі присвячені твору про творення та падінню людства. Художники XV століття також вірили, що, щоб створити трансцендентний досвід для глядача, вони повинні зображати духовні теми таким чином, щоб було доступно і всебічно. Художники включають свої власні почуття, переконання та переживання у свої картини, що призводить до унікальних уявлень про світ - що дозволяє кожному митцеві розпізнати його стиль. В результаті цього періоду вивчення та відродження класичні ідеали були знову відкриті за допомогою лінійної перспективи - показуючи глибину в просторі, малюючи сцену, немов дивлячись через відчинене вікно. У цей період також зростало значення особистості, що призводило до зображень людей, які взаємодіють між собою. Оскільки це відображало політичну владу на той час (короля та церкву), королів часто зображали найкраще; носять прикрашений одяг, сидячи на вишуканих престолах, а іноді в оточенні своїх придворних.