Жорж Серат - Моделі (Позиси) - образотворче мистецтво

Художник із заголовком "Моделі (пози)"як ваша копія мистецтва

Цей шедевр називається Моделі (пози) був написаний французька художник Жорж Серат. Версія ілюстрації вимірює розмір: Загальний розмір: 78 3/4 x 98 3/8 дюйма (200 x 249,9 см). Полотно, олія був використаний європейським художником як засіб художнього твору. Крім того, цей витвір мистецтва є частиною колекції Фонд Барнса, це публічний домен шедевр надається люб'язно Надано Фондом Барнса, Меріона та Філадельфії, Пенсильванія.Кредитна лінія твору:. На додаток до цього, вирівнювання знаходиться в ландшафт формат і має співвідношення сторін 1.2: 1, що означає, що довжина на 20% більше, ніж ширина. Жорж Серат був живописцем, креслярем із Франції, чий художній стиль був насамперед пуантилізмом. Художник жив для 32 роки - народився в 1859 році в Парижі, Іль-де-Франс, Франція і помер у 1891 році.

Варіанти матеріалу вашого товару

Випадаюче меню продукту надає вам можливість вибрати власний матеріал та розмір. Для індивідуалізації доступні наступні варіанти:

• Друк на полотні: Друк на полотні - це набивне полотно, встановлене на дерев'яних підрамниках. Друковане полотно улюбленого твору мистецтва дозволить вам перетворити своє власне на колекцію великого розміру. Відбитки на полотні мають відносно невелику вагу, а це означає, що легко розвісити принт на полотні без використання настінних кріплень. Принти на полотні підходять для будь-яких стін.
• Друк з акрилового скла: Друк на акриловому склі, який часто позначають як оргскло, перетворить оригінальні твори на дивовижний декор. Крім того, акрилове скло друкує життєздатний альтернативний варіант реплікам з полотна та алюмінієвого дибонда. Ілюстрація буде виконана за допомогою сучасної технології прямого ультрафіолетового друку. Це має ефект глибоких, яскравих кольорів. Найбільша перевага графічного друку з оргскла полягає в тому, що контрасти, а також деталі творів мистецтва будуть більш виставлені за допомогою точної градації тонів у відбитку.
• Алюмінієва друкована друк: Алюмінієвий принт Dibond - це принт із вражаючим ефектом глибини. Білі та яскраві компоненти виблискують шовковистим блиском, але без світіння.
• Друк плакатів (полотняний матеріал): Наш принт-плакат - це ультрафіолетовий аркуш плоского полотна з трохи шорсткою структурою на поверхні, що нагадує фактичні твори мистецтва. Будь ласка, майте на увазі, що залежно від розміру друку на полотні ми додаємо біле поле близько 2-6 см навколо друку, що полегшує обрамлення за допомогою спеціального кадру.

Важлива юридична примітка: Ми робимо все для того, щоб описати товари з якомога більшою кількістю деталей та візуально виставити їх у нашому магазині. Проте пігменти друкованих матеріалів та відбитка можуть дещо відрізнятися від презентації на екрані пристрою. Залежно від налаштувань екрану та якості поверхні, кольори, на жаль, неможливо реалістично надрукувати на один відсоток. Маючи на увазі, що художні відбитки друкуються та обробляються вручну, також можуть бути незначні розбіжності у точному положенні та розмірі мотиву.

Інформація про продукт

Структурована інформація про витвір мистецтва

Таблиця підсумків художника

© Авторське право, Artprinta.com

Загальна інформація музею (© Авторське право - Фонд Барнса - Фонд Барнса)

Коли Жорж Серат дебютував у Моделях на Салоні Незалежних в 1888 році, він висловив сміливий суперечок своїм критикам, стверджуючи, що пуантилізм, його сміливий неоімпресіоністський прийом живопису, можна застосувати до однієї з найблагородніших і шанованих тем в історії мистецтво: ню. Двома роками раніше, на восьмій, заключній виставці імпресіоністів, він представив «Неділю на Великій Ятті» - 1884, 1884–86 - сцену дозвілля середнього класу, яка послужила монументальним декларуванням його естетичних принципів. Поінформований науковими теоріями світла, кольору та оптики, Серат методично зіставляв окремі штрихи чистого кольору на своєму полотні. За словами художника, ці відтінки змішувалися з більшою яскравістю в очах спостерігача. Однак деякі коментатори вважають, що ця хитромудра решітка мазків найкраще підходить для відображення ландшафту та атмосферних ефектів. Видатне цитування Сеура "La Grande Jatte" у цьому полотні чітко оголосило про зв'язок між дебатами 1886 року та його останнім "бойовим полотном" (toile de lutte), оскільки він посилався на свої найбільш провокаційні маніфестні роботи. Прийнявши виклик, Серат одночасно прийняв і перевернув мистецько-історичну традицію разом із Моделями. Незважаючи на масштаби великих машин історичного живопису - міфологічних, історичних та релігійних сюжетів, які займали вершину ієрархії жанрів, ця робота пропонує загальне місце щорічного салону: жанрова сцена моделей, які знімають, позують, і одягатися в куточок майстерні художника. Незважаючи на те, що розповідь про Моделі залишається невловимим, ці жінки, можливо, "прослуховуються" в надії забезпечити модельну роботу, швидку послідовність комерційних обмінів, що суперечить піднесеним наративам живопису історії. Але задумливість цього параду моделей дозволила Серару продемонструвати власну віртуозність трьома видами ню - спереду, збоку та ззаду - та придатністю своєї техніки до предмета. Серат одночасно і дотепно позиціонував свої моделі проти La Grande Jatte зліва на стіні студії, дозволяючи порівняти оголене і одягнене, інтер'єр та екстер'єр, демонструючи процес і хитрість створення картин. Підриваючи ієрархію жанрів, Серат містив безліч посилань на класичні, епоху Відродження та академічні та авангардні джерела 19 століття, які були б легко визнані критиками та витонченими глядачами. Три жінки колективно посилаються на Три грації давнини - а також на зображення цієї теми Рафаелем, - але їх фізична відокремленість одна від одної, їх сучасних тіл та їх тихе самоаналіз кинули виклик традиційним уявленням, що зображують три сладострасні фігури, пов'язані в витонченому танці. Таке іронічне запозичення викликало приклад обіду Едуара Мане на траві (Le Dejeuner sur l'herbe), 1863 (Musée d'Orsay, Париж). Поки малюнок праворуч нагадує старовинний Спінаріо, модель спиною до глядача запрошує порівняння до «Купання жінки» 1806 року Жана Огюста-Домініка Енгра, доповнення Музею Лувру 1879 року.