Костянтин Хансен, 1836 - Сан-П'єтро-ін-Вінколі, Рома - графічний малюнок

Виберіть варіант матеріалу товару

Ми пропонуємо асортимент різних розмірів та матеріалів для кожного товару. Ви можете вибрати свій улюблений розмір та матеріал серед наступних варіантів:

• Друк на глянцевому акриловому склі: Глянцевий друк на акриловому склі, який іноді називають друком на оргсклі, перетворює ваші улюблені витвори мистецтва на чудову прикрасу для дому та робить відмінну альтернативу художнім друкам на алюмінії та полотні. Власна копія витвору мистецтва виготовляється за допомогою найсучаснішої технології УФ-друку. За допомогою художнього друку з акрилового скла чіткі контрасти та зернисті деталі будуть помітні завдяки делікатній градації. Акрилове скло захищає ваш художній відбиток від світла та тепла протягом багатьох десятиліть.
• Алюмінієвий дибонд (металевий друк): Друк Aluminium Dibond — це матеріал із вражаючою глибиною. Для вашого Print On Aluminium Dibond ми друкуємо вибраний вами виріб на поверхні алюмінієвого матеріалу.
• Полотно: Печатка на полотні – це надруковане бавовняне полотно, натягнуте на дерев’яний підрамник. Це створює типовий ефект тривимірності. Надрукований на полотні цей витвір мистецтва дасть вам можливість перетворити ваш художній відбиток на витвір мистецтва великого розміру. Перевага відбитків на полотні полягає в тому, що вони мають відносно невелику вагу, тобто їх легко повісити без додаткових кріплень на стіні. Тому принти на полотні підходять для будь-якої стіни.
• Плакат (полотняний матеріал): Наш постер — це плоске полотно, надруковане ультрафіолетовим випромінюванням, із приємною текстурою поверхні. Надрукований постер чудово підходить для розміщення художнього друку в індивідуальній рамці. Майте на увазі, що залежно від розміру плаката ми додаємо біле поле приблизно 2–6 см навколо надрукованого мотиву, щоб полегшити рамку.

Важливе зауваження: Ми намагаємося якомога точніше відобразити наші художні вироби та проілюструвати їх візуально. Хоча кольори матеріалів для друку та результат друку можуть певною мірою відрізнятися від зображення на екрані. Залежно від налаштувань екрана та характеру поверхні не всі кольори друкуються так реалістично, як цифрова версія, показана тут. Враховуючи, що репродукції мистецтва друкуються та обробляються вручну, можливі незначні розбіжності в точному положенні та розмірі мотиву.

Оригінальна інформація про твір мистецтва з веб-сайту Nationalmuseum Stockholm (© Copyright - by Nationalmuseum Stockholm - www.nationalmuseum.se)

Українська: Нове придбання, червень 2014: Вид на Сан-П’єтро-ін-Вінколі в Римі від Костянтина Хансена. Національний музей розширив свою колекцію образотворчого мистецтва придбанням виду Риму з церквою Сан-П’єтро-ін-Вінколі на передньому плані, розписаного в 1836 році художником датський художник Костянтин Хансен (1804-1880). Олійний ескіз представляє тип живопису, який став поширеним у першій половині 19 століття, коли художники з Північної Європи відвідували Рим у великій кількості. Вони залишалися на кілька років, розвиваючи своє художнє чуття та технічну майстерність. Ключовою частиною їхньої освіти було увічнення таких краєвидів у майстерно виконаних олійних етюдах. Незважаючи на те, що багато мотивів були добре відомі туристам того часу, художники однаково ймовірно вибрали незначний вид. Їхньою основною метою було попрактикуватися в зображенні світла та атмосфери якомога реалістичніше. Тому отримані роботи не були спеціально призначені для продажу чи навіть для публічного показу. У цих роботах художники не повинні були дотримуватися умовності, але могли дозволити собі бути суб’єктивними у своєму зображенні. Мотиви часто дещо незначні, з перспективою, яка не відразу зосереджується на очікуваному. Натомість мотиви, здається, засновані на особистому захопленні. Останніми десятиліттями як музеї, так і приватні колекціонери користуються все більшим попитом на олійні ескізи з італійськими мотивами. Чарівне відчуття спокою нависає над видом Хансена на церкву Сан-П’єтро-ін-Вінколі, головним чином тому, що на передньому плані повністю домінує тиха безлюдна площа. Одне з можливих пояснень полягає в тому, що художник пов’язував обстановку з особистим досвідом, а не бажав задокументувати вигляд як такий. На передньому плані око глядача спрямоване вниз по крутій вулиці, між обгородженим садом ліворуч і церквою праворуч, щоб споглядати на далекі дахи Риму крізь блакитний серпанок. Легко уявити, як з того місця, де він малював, художник відчув потяг спочатку до таємничого саду за стінами, потім до прохолодного темного інтер’єру церкви і, нарешті, до міста за його межами, з його стінами. нескінченна кількість провулків, що кишать життям. Для таких художників, як Костянтин Хансен, подібні ескізи ставали цінними сувенірами, які вони часто зберігали до кінця життя. Цілком можливо, що ці картини вважаються такими бажаними сьогодні через їхні свіжі, реалістичні зображення. Проміжні роки швидко стираються, і сучасні глядачі можуть легко поділитися досвідом і захопленням художника цією римською сценою. Дарителька, пані Улла-Белла Сендберг (1926–2013), була давнім членом Friends of Nationalmuseum і заповіла музею весь свій маєток. У поєднанні зі щедрою пожертвою режисера Гуннара Хультмарка цей спадок дозволив придбати вишуканий вид на Рим, створений Костянтином Гансеном. Національний музей не має власного бюджету на нові придбання, але покладається на дарування та фінансову підтримку з приватних фондів та фондів для розширення своїх колекцій образотворчого мистецтва та ремесел. Målningen föreställer en vy över Rom från en plats vid kyrkan San Pietro in Vincoli. Utförd under en av konstnärens vistelser i Italien. Månadens nyförvärv, червень 2014 р. Vy av San Pietro in Vincoli i Rom av Constantin Hansen Ntionalmuseums målerisamling har utökats med en vy av Rom med kyrkan San Pietro in Vincoli i förgrunden, målad 1836 av den danske konstnären Constantin Hansen (1804-1880) XNUMX). Hans oljestudie representerar en typ av måleri som blev vanligt under 1800-talets första hälft när en rad konstnärer från norra Europa vistades in Rom. Där stannade man i flera år för att växa i konstnärlig mening och utveckla en teknisk skicklighet. Ett viktigt led var att i flyhänta oljestudier föreviga utsikter som denna. Även om motiven inte sällan var berömda bland dåtidens turister kunde konstnärerna lika gärna välja en oansenlig vy. Det primara syftet var istället en övning i att så naturtroget som möjligt framställa ljus och atmosfär. Resultatet var därför inte direkt avsett att säljas eller ens visas for publik. Här behövde konstnärerna inte ta hänsyn till konventioner utan kunde tillåta sig att bli subjektiva i sina framställningar. Motiven är ofta ganska oansenliga och med perspektiv som inte omedelbart sätter det förväntade i fokus. Istället verkar de bygga på en personlig fascination. Under de senaste decennierna har oljestudier med italienska motiv blivit alltmer eftertraktade bland såväl museer som privata samlare. Det vilar ett magiskt lugn över Constantin Hansens vy av kyrkan San Pietro in Vincoli, vilket mycket beror på att bildens förgrund helt domineras av en stillsam och ödslig plats. En möjlig förklaring är att konstnären själv förknippat miljön med egna upplevelser snarare än att han har velat dokumentera vyn i sig. Från förgrunden веде людину в mellan en muromgärdad trädgård till vänster och kyrkan till höger längs en brant gata för att slutligen nå ut över taken i ett blånande, disigt Rom. Det är lätt att föreställa sig hur konstnären från punkten där han målat känt dragningskraften först från den hemlighetsfulla trädgården bakom murarna och sedan från de mörka, svala rummen bakom kyrkans fasader samt slutligen från stadens oändlighet av gränder och liv. För konstnärer som Constantin Hansen blev studier som denna till kära resminnen som de ofta behöll livet ut. En tänkbar förklaring till att dessa målningar är så åtråvärda idag är den friska framställningen och naturtroheten. Det stora tidsavståndet utplånas raskt och vår tids betraktare kan lätt dela konstnärens upplevelse och fascination av ett romerskt motiv. Givaren, fru Ulla-Bella Sandberg (1926-2013) var mångårig medlem av Nationalmusei Vänner. Hon testamenterade hela sin kvarlåtenskap till Nationalmuseum. Ця пожертва надіслана від директора Гуннара Хультмарка, який звернувся до Константіна Хансенса з Риму.

Деталі статті

Твір під назвою Сан-П'єтро-ін-Вінколі, Рим намалював датський художник Костянтин Гансен. Оригінал вимірює розмір: Висота: 26 см (10,2 ″); Ширина: 26 см (10,2 ″). Полотно, олія була використана датським художником як техніка для шедевру. Він включений до колекції Національного музею Стокгольма, який є шведським музеєм мистецтва та дизайну, шведським урядовим органом, уповноваженим зберігати культурну спадщину та популяризувати мистецтво, інтерес до мистецтва та знання мистецтва. З люб'язності Національний музей Стокгольма та Вікісховище (ліцензія у відкритому доступі).Крім того, твір має кредитну лінію: . Крім того, доступне вирівнювання цифрового відтворення площа формат і має співвідношення сторін 1: 1, з чого випливає це довжина дорівнює ширині. Художник Костянтин Хансен був художником з Данії, стиль мистецтва якого був переважно романтизмом. Живописець-романтик народився року 1804 в Римі, провінція Рома, Лаціо, Італія і помер у віці 76 В 1880.

Структуровані дані ілюстрації

Про предмет

Огляд виконавця

© Авторське право, Artprinta (www.artprinta.com)