Олександр Гельвіг Вайант, 1865 - Пейзаж - образотворче мистецтво

Детальна інформація про художній товар

Художній твір із назвою Пейзаж був створений чоловік живописець Олександр Гельвіг Вайант у рр 1865. Оригінал вимірює розмір - 17 1/16 x 25 дюймів (43,34 x 63,5 см). Полотно, олія був використаний американським художником як техніка для твору мистецтва. Більше того, твір мистецтва є частиною Музей мистецтв округу Лос-Анджелес художня колекція, яка є найбільшим художнім музеєм на заході США, з колекцією понад 142.000 6.000 предметів, що висвітлюють XNUMX років художньої виразності по всьому світу. З люб'язного дозволу Музею мистецтв округу Лос-Анджелес (www.lacma.org) (ліцензія: публічне надбання). Кредитною лінією артикулу є:. Вирівнювання цифрового відтворення відбувається в ландшафт формат зі співвідношенням 3: 2, що означає, що довжина на 50% довша за ширину.

Виберіть варіант матеріалу товару

Випадаюче меню продукту надає вам можливість вибрати улюблений розмір та матеріал. Ви можете вибрати один із таких варіантів налаштування товару:

• Друк на полотні: Полотно з ультрафіолетовим принтом, закріплене на дерев'яній рамі підрамника Це створює особливий вигляд тривимірності. Велика перевага відбитків на полотні полягає в тому, що вони мають відносно невелику вагу, а це означає, що повісити принт на полотні без будь-яких настінних кріплень легко і просто. Принти на полотні підходять для всіх видів стін.
• Друк з алюмінієвого дибонда (метал): Алюмінієві принти Dibond - це металеві принти з справжнім ефектом глибини, що створює сучасний вигляд завдяки структурі поверхні, яка не відображає.
• Друкований плакат (полотняний матеріал): Наш плакат - полотно з ультрафіолетовим принтом з приємною текстурою поверхні. Плакат призначений для розміщення художньої копії за допомогою спеціального кадру. Будь ласка, майте на увазі, що залежно від розміру друку на полотні, ми додаємо біле поле 2-6 см навколо твору мистецтва, щоб полегшити обрамлення за допомогою Вашої нестандартної рамки.
• Друк з акрилового скла (з покриттям зі справжнього скла): Глянцевий принт на акриловому склі, який часто позначають як художній принт на оргсклі, робить оригінал гарним декором. Художній твір буде надруковано завдяки допомозі ультрасучасних УФ-друкарських машин. Результатом цього є приголомшливі, яскраві кольорові тони. Завдяки акриловому склу витончені контрасти, а також дрібні деталі стають більш впізнаваними завдяки ніжній градації тонів. Акрилове скло захищає ваш художній принт від сонячного світла та тепла ще багато років.

Юридична відмова: Ми намагаємося зробити все можливе, щоб якомога ближче описати наші художні вироби та візуально відобразити їх на сторінках деталей товару. Хоча пігменти друкованих матеріалів, а також друк можуть певною мірою відрізнятися від зображення на моніторі пристрою. Залежно від налаштувань екрана та якості поверхні, не всі кольори будуть реалістично надруковані на один відсоток. Маючи на увазі, що всі відбитки образотворчого мистецтва обробляються та друкуються вручну, також можуть бути незначні розбіжності у точному положенні мотива та розмірі.

Про цей предмет

Структуровані деталі художнього твору

Артист

© Захист авторських прав | Artprinta.com

Додаткова інформація Музею мистецтв округу Лос-Анджелес (© - Художній музей округу Лос-Анджелес - Лос-анджелеський музей мистецтв)

Коли цей пейзаж з’явився в 1940-х роках, він носив назву Долина ірокезу, оскільки він нагадував пейзаж з такою назвою в Музеї мистецтв Метрополітен, Нью-Йорк. Нещодавно знайдені документальні свідчення призвели до ідентифікації пейзажу Музею Метрополітен як картини під назвою Теннессі. Хоча в сучасних посиланнях не згадується, що Вайант був активним у Теннессі, він, можливо, відвідував штат, коли робив ескізи в сусідньому Кентуккі наприкінці 1850-х - на початку 1860-х років. У 1865 році художник поїхав до Дюссельдорфа, і саме там у 1866 році він написав картину Митрополита. Пейзаж Музею Лос-Анджелеса нагадує Теннессі Музею Метрополітен у загальному підході Вайанта до гірського ландшафту: взявши високу перспективу, художник представив широкий вигляд, окресливши звивисті річки на середній відстані і поставивши на один бік єдину, високу дерево, яке забезпечує точку входу для глядача. На обох картинах на передньому плані є схожий скелястий виступ, на якому художник стояв, щоб оглянути сцену, хоча в штаті Теннессі уступ насправді є витоком річки. Незважаючи на подібність, багато з яких, можливо, походять від традиційних ландшафтних пристроїв-студій, існує достатньо розбіжностей, щоб поставити під сумнів питання, чи є картина Лос-Анджелеського музею такою ж сценою Великого каньйону Теннессі в горах Камберленд, яку визначили як місце, яке зображено на картині Музею Метрополітен. Читати далі (Примітки куратора)