Деталі цього художнього продукту
In 1870 Еліху Веддер зробив цей твір мистецтва. Розмір виробу: 20 5/16 × 14 3/4 дюйма (51,59 × 37,47 см) і був пофарбований технікою олія на панелі з червоного дерева. Більше того, твори мистецтва є частиною колекції Лос-анджелеський музей мистецтв, який є найбільшим художнім музеєм на заході США, з колекцією понад 142.000 6.000 предметів, що висвітлюють XNUMX років художньої виразності по всьому світу. Ми раді зазначити, що це публічний домен Художник включений люб'язно з Музею мистецтв округу Лос-Анджелес (www.lacma.org). Більше того, вирівнювання цифрового відтворення полягає портрет формат зі співвідношенням 1: 1.4Це означає, що довжина на 29% коротша від ширини.
Матеріали продукції, з яких наші клієнти можуть вибрати
Ми пропонуємо асортимент різних розмірів та матеріалів для кожного товару. Ми дозволяємо вам вибрати один з наступних варіантів:
- Друк на акриловому склі: Друк на акриловому склі, який часто називають УФ-принтом на оргсклі, перетворює ваш улюблений оригінальний витвір мистецтва у блискучий декор. Ваш твір мистецтва виготовляється на замовлення за допомогою сучасної технології прямого ультрафіолетового друку. Це створює насичені та різкі кольорові відтінки.
- Друк плакатів (полотняний матеріал): Друк на плакаті - це друкований аркуш полотна із зернистою структурою на поверхні, який нагадує оригінальні твори мистецтва. Він підходить для розміщення вашої художньої копії за допомогою спеціального кадру. Будь ласка, майте на увазі, що залежно від абсолютного розміру плаката ми додаємо біле поле приблизно від 2 до 6 см навколо ілюстрації, що полегшує обрамлення за допомогою власного кадру.
- Друк з алюмінієвого дибонда (метал): Алюмінієвий друк Dibond - це матеріал із вражаючим ефектом глибини. Його невідбиваюча поверхня робить сучасний вигляд. Для опції Direct Aluminium Dibond ми друкуємо улюблену ілюстрацію прямо на поверхню білого грунтованого алюмінієвого композиту. Кольори яскраві та яскраві у високій чіткості, деталі друку чіткі та чіткі, і ви буквально можете помітити матовий вигляд поверхні художнього друку.
- Полотно: Полотно з ультрафіолетовим принтом, закріплене на дерев’яній рамі. Це створює додатковий вигляд тривимірності. Полотно створює затишне та комфортне відчуття. Як повісити друк полотна на свою стіну? Перевага відбитків на полотні полягає в тому, що вони мають відносно низьку вагу, а це означає, що повісити принт на полотні без настінних кріплень легко і просто. Принти на полотні підходять для будь-якого типу стін.
Важлива інформація: Ми намагаємося зробити все можливе, щоб якомога точніше зобразити нашу продукцію та візуально показати її на відповідних сторінках деталей товару. Однак пігменти друкованого матеріалу, а також результат друку можуть дещо відрізнятися від презентації на екрані вашого пристрою. Залежно від налаштувань екрану та якості поверхні, не всі кольори реалістично друкуються на один відсоток. Оскільки наші відбитки образотворчого мистецтва обробляються та друкуються вручну, то також можуть бути незначні коливання у точному положенні мотива та розмірі.
Структурована інформація про статті
| Класифікація продукту: | образотворчий друк |
| Спосіб розмноження: | цифрове відтворення |
| Спосіб виробництва: | УФ-прямий друк (цифровий друк) |
| Production: | зроблено в Німеччині |
| Тип акцій: | на вимогу |
| Використання продукту: | дизайн будинку, оздоблення стін |
| Орієнтація: | портретний формат |
| Співвідношення сторін: | 1: 1.4 довжина до ширини |
| Значення співвідношення зображень: | довжина на 29% коротша від ширини |
| Доступні матеріали товару: | металевий друк (алюмінієвий дибонд), акриловий друк на склі (із справжнім покриттям зі скла), друк плакатів (полотняний папір), друк на полотні |
| Полотно на рамі підрамника (друк полотна): | 50x70 см - 20x28 ", 100x140 см - 39x55" |
| Друк з акрилового скла (з покриттям зі справжнього скла): | 50x70 см - 20x28 ", 100x140 см - 39x55" |
| Варіанти розміру друку плакатів (полотно) | 50x70 см - 20x28 " |
| Варіанти друку Dibond (алюмінієвий матеріал): | 50x70 см - 20x28 ", 100x140 см - 39x55" |
| Обрамлення художньої копії: | майте на увазі, що цей художній принт не має рамки |
Структурована інформація про художній твір
| Назва картини: | "Пам'ять" |
| Класифікація: | Картина |
| Мистецька класифікація: | сучасне мистецтво |
| Тимчасова класифікація: | 19th століття |
| Створено в році: | 1870 |
| Приблизний вік художнього твору: | над 150 років |
| Намальовано: | олія на панелі з червоного дерева |
| Розмір оригінального предмета: | 20 5/16 × 14 3/4 дюйма (51,59 × 37,47 см) |
| Виставляється в: | Лос-анджелеський музей мистецтв |
| Розташування музею: | Лос-Анджелес, Каліфорнія, Сполучені Штати Америки |
| Веб-сайт: | Лос-анджелеський музей мистецтв |
| Тип ліцензії: | публічний домен |
| Надано: | Музей мистецтв округу Лос-Анджелес (www.lacma.org) |
Деталі виконавця
| Виконавець: | Еліху Веддер |
| Додаткові назви: | Веддер, Ведер Еліху, веддер еліхус, Еліху Веддер, е. веддер, Веддер Еліху |
| Стать виконавця: | чоловік |
| Національність художника: | американська |
| Професії: | поет, живописець |
| Країна народження: | Сполучені Штати |
| Класифікація художника: | сучасний художник |
| Вік при смерті: | 87 роки |
| Рік народження: | 1836 |
| Місце народження: | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США |
| Помер: | 1923 |
| Померлий у (місце): | Рим, провінція Рома, Лаціо, Італія |
© Авторське право, www.artprinta.com (Artprinta)
Оригінальна інформація про твори мистецтва надана з Музею мистецтв округу Лос-Анджелес (© - Художній музей округу Лос-Анджелес - Лос-анджелеський музей мистецтв)
Примітки куратора:
Пам'ять - одна з найбільш символічних картин Веддера. Хоча спочатку здається, що це прямий нічний вид на пляж і океан, при пильному розгляді на хмарному небі з’являється слабке людське обличчя. Подібні зображення плаваючої голови з’являються у групі малюнків Веддера кінця 1860-х років. Пізніше він буде захоплений пов'язаним з цим класичним мотивом голови Медузи. Тема плаваючих та відрубаних голів була популярною серед англійських прерафаелітів, а наприкінці століття вона стала характерним мотивом символістів. Художники використовували такі образи для того, щоб пропонувати душевні стани та ідеї особистого характеру, а не для опису матеріального світу.
Історик мистецтва Реджина Сорія визначила два малюнки художника як основи для живопису музею: "Обличчя в хмарах", 1866 (Wunderlich & Co., Нью-Йорк, станом на 1987), що проілюстровано в автобіографії Веддера "Відступи В." (стор. 287), і невеликий малюнок, зроблений наступного року з назвою «Пам'ять», вписаним на оригінальному килимку (LACMA, див. ілюстрацію).
Оскільки малюнок 1867 року був виконаний 19 березня, у день народження Керрі Роузкранс, нареченої Веддера на той час, передбачалося, що голова на двох малюнках та олійному живописі - у Розекранса. Якби малюнки мали на меті бути портретами Роузкранс, їх треба було б робити з пам’яті, бо вона не була з Веддером на момент їх страти. Насправді важко визначити ні стать, ні вік обличчя в жодному з трьох.
Голова може бути у дитини. Коли Веддер намалював «Пам’ять», Роузкранс була вагітна своєю первістком, і приблизно через сім років пан і пані Дж. Р. Думареск доручили йому зробити подібну картину з використанням обличчя їх нещодавно померлого сина. Уілл Саут зауважив, що принаймні один сучасник Веддера, англійський критик Вільям Девіс, посилався на голову в малюнку Пам'ять з кастратом "це" (Art Pictorial and Industrial: An Illustrated Magazine 1 [вересень 1870]: 49).
В жодному з власних творів Веддера він не пропонує конкретну людину чи тип як модель плаваючої голови. Можливо, неоднозначність статі та віку голови була навмисною, оскільки такі образи добре узгоджуються із захопленням художника протягом усього життя образними сюжетами та його ентузіазмом почуття таємничості.
Згідно анотації художника до малюнка 1866 року «Обличчя в хмарах», на створення такого медитативного образу його надихнув вірш Альфреда Лорда Теннісона «Перерва, розрив, розрив» (опублікований 1842), в якому поет споглядає море і розплод над пам’яттю втрачених. На живописі Веддера несуттєве, схоже на міраж обличчя, на відміну від різкої реальності берега та хвиль, наводить на думку про тимчасовий характер життя та мрійливу якість пам'яті. У своєму тихому, таємничому настрої картина досить викликає. Лілова палітра та спектральна якість нічного освітлення також поміщають пам’ять у формальні та концептуальні положення символізму кінця ХІХ століття. Насправді «Пам’ять» є одним із найперших символістичних образів американця.
Примітки дописувача: Картина Еліху Веддера (Музей: Художній музей округу Лос-Анджелес)