Мистецтво 17 століття
17 століття було періодом великих мистецьких досягнень у Європі, на піку якого був стиль бароко. 17 століття часто називають епохою релігійного мистецтва, в стилях живопису переважає настрій похмурості та величі. Це багато в чому було відображенням політичної та релігійної суєти того часу, і роботи зосереджувались на таких темах, як смерть, суд, віра, спасіння та Апокаліпсис. Проте водночас однією з найважливіших мистецьких розробок була секуляризація мистецтва. Зі збільшенням багатства та культурної вишуканості серед усіх класів митці зверталися до тем, які сподобалися б широкій громадськості. Хоча багато картин продовжували наголошувати на релігійних церемоніях, постатях або подіях, зростала тенденція, коли художники демонстрували світські сюжети, такі як сцени з історії та міфології. На це вплинув мінливий політичний клімат того часу - кінець Тридцятилітньої війни 1648 р. Дозволив художникам і скульпторам зробити своє мистецтво більш реалістичним, тоді як з'явився також новий інтерес до класичної античності. Важливою особливістю мистецтва бароко 17 століття було використання насичених і контрастних кольорів, причому художники бароко віддавали перевагу сміливій палітрі. Значна частина цієї барвистості виникла завдяки додаванню яскравих пігментів, що стало можливим завдяки новим технікам і методам фарбування, що дозволило досягти більшої точності нанесення фарби на полотно. Інші нові техніки в цей період включали розробку оголених тіл у натуральну величину та більшу увагу до реалізму, коли художники пильно стежили за такими деталями, як фактура - це було відоме як "тонкий живопис" або "тонше мистецтво". Існував великий інтерес до того, щоб якомога точніше зобразити світ природи. Це включало показ рослин, тварин та інших предметів, таких як фрукти та квіти, в реалістичній манері. З цим новим відчуттям реалізму більший акцент ставився на зображенні повсякденного життя та життя звичайних людей - слово "жанр" використовувалося для опису картин, що зображували повсякденні сюжети. Стилі ренесансу також мали великий вплив у цей період, особливо в Італії. Митці високого Відродження, такі як Мікеланджело та Рафаель, все ще були активними, тоді як нові покоління художників розробляли стилі, подібні до їх роботи. Стиль бароко був домінуючим художнім рухом в Італії протягом цього періоду, хоча існували й інші впливи маньєризму і навіть деякі приклади натуралістичного живопису, що виникли в середині 17 століття. Церква відігравала домінуючу роль у виробництві мистецтва протягом 17 століття, і багато художників також працювали в церковних установах, таких як монастирі або монастирі. Крім того, художники часто отримували фінансову підтримку від благодійників - меценатів, які обіцяли надати підтримку художнику протягом його кар'єри в обмін на право придбати картину наприкінці життя.
