П'єр-Огюст Ренуар - Покидання консерваторії (консерваторія "Вихід") - образотворче мистецтво

Інформація про художній виріб

Вихід із консерваторії (Conservatoire The Exit) створив художник-імпресіоніст П’єр-Огюст Ренуар. Розмір картини: Загальний розмір: 73 13/16 x 46 1/4 дюйма (187,5 x 117,5 см) і був виготовлений на середовищі полотно, олія. Сьогодні цей твір можна переглянути в колекції цифрового мистецтва Фонду Барнса, який знаходиться у Філадельфії, штат Пенсільванія, Сполучені Штати Америки. Цей витвір мистецтва, який є частиною суспільного надбання, надається люб’язно Надано Фондом Барнса, Меріона та Філадельфії, Пенсильванія.Кредитна лінія твору:. На додаток до цього, вирівнювання цифрового відтворення є портрет зі співвідношенням сторін 2: 3, з чого випливає це довжина на 33% коротша від ширини. П'єр-Огюст Ренуар був ілюстратором, художником, скульптором, стиль якого можна віднести до імпресіонізму. Всього артист прожив 78 роки і народився в 1841 році в Ліможі, Нувель-Аквітанія, Франція, і помер у 1919 році.

(© - від Фонду Барнса - www.barnesfoundation.org)

Щільна група чоловіків і жінок зібрана біля будівлі, їхні постаті стоять біля її порожніх стін без вікон без прикрас. На передньому плані двоє молодих чоловіків залучають двох жінок до розмови; жінки стоять рука об руку, а рука подальшого чоловіка лежить на плечі його найближчого товариша. Ми не маємо жодного уявлення про зміст обміну фігурами, але мова їх тіла свідчить про певну невпевненість або незручність, ніби чоловіки вперше залучають увагу жінок. Права рука переднього чоловіка стискається позаду нього, ніби він вагається або стурбований, коли він крокує вперед, щоб поговорити з жінками, тоді як ближча жінка повертається до нього, ніби у відповідь на його наближення. Наступна жінка, міцно стиснувши руки, повертається до свого супутника, ніби оцінює її реакцію на увертюри чоловіка. Природа розмови ще більше затьмарюється тим фактом, що обличчя другого, більш високого чоловіка приховане капелюхом його супутника, що відмовляє нам у будь -якому доступі до його виразу. Чоловік на передньому плані носить модний костюм для відпочинку, а його супутниця в офіційній вечірній сукні; жінки просто одягнені, найближча одягнена у джеркін над сукнею з принцесою та нижньою спідницею. Перша відома назва полотна «Вихід із консерваторії» походить із каталогу аукціонних продажів колекції її першого власника-композитора Еммануель Шабріє, 1896 рік. Назва підтверджується другом Ренуара Жоржем Рів'єром, який, здається, позував для чоловічої фігури на передньому плані, оскільки вона дуже нагадує його сучасний портрет (Національна галерея мистецтв, Вашингтон, округ Колумбія). Консерваторія Музики та декламації розташовувалася в дев’ятому окрузі Парижа, на північ від бульварів Гранд, на стику вулиць Консліваторії та вулиці Сент-Чесіль (будівлі зараз займає Консерваторія мистецтв, після її відокремлення від Консерваторії Музики в 1946 р.); він пропонував безкоштовні курси інструментальної та вокальної музики та "драматичну декламацію", включаючи вечірні курси "популярної пісні" для дорослих. Однак опис картини Рів'єра показує, що її не можна розглядати як пряме зображення сайту Консерваторії, оскільки він уточнив, що Ренуар написав його перед будинком на вулиці Корто на Монмартрі, який він орендував, восени 1876 року, після завершення балу в Мулен -де -ла -Галетті. Більше того, Рів'єр зазначив, що "Ніні та деякі звикачі Мулен" позували для цього. Таким чином, це цілком уявна композиція, а не зображення конкретного сценарію. Тільки згорнутий папір в руках фігури переднього плану, яка може бути музикою або драматичним текстом, натякає на консерваторію, і ми повинні припустити, що Ніні та її друзі були працевлаштовані у Ренуарі як платні моделі, а не як студенти Консерваторія. З огляду на ці терміни, картина стає більш загальним зображенням сучасних ритуалів залицяння, а конкретніше-давно сформованого стереотипу флірту між молодими буржуазними чоловіками та дівчатами нижчого класу, які з більшою ймовірністю стають їх коханками, ніж їхні дружини. . Проте глядач не має жодного уявлення про результат обміну фігурами. Характерно, що Ренуар створив сценарій, не вказуючи точних зв’язків між фігурами або того, як вони можуть розвиватися. Глядач картини трохи відокремлений від фігур, спостерігаючи за ними збоку і, можливо, натрапляючи на них мимохідь; ми явно не є безпосередньою частиною зображеної групи. Те, що ми бачимо, відкриває низку можливостей; відмовляючи нам у розкритті цих потенційних історій, Ренуар підкреслив природу повсякденного досвіду в сучасному місті, де перехожий стає свідком багатьох обмінів і зустрічей, не отримуючи доступу до їх значення чи результату. Вся картина ретельно, але неформально влаштована так, щоб запропонувати зріз міського життя. Однак його переважно сіра тональність передається делікатними кольоровими відтінками; м'які сині відтінки відтінків теплих відтінків, що обертаються навколо рожевих тілесних акцентів, помаранчево-рудого волосся двох молодих жінок зліва та білих комірців фігур. Чистий чорний, здається, не використовується; до цієї дати Ренуар відмовився від чорного, намагаючись передати форму та атмосферу за допомогою контрастів та модуляцій кольору. Краї фігур не чітко окреслені, так що вони, здається, зливаються між собою і з фоном. Хоча залишення консерваторії - одне з найбільших і найамбітніших полотен Ренуара сучасного паризького життя, це, здається, не було , включені до будь -яких виставок за життя Ренуара; особливо примітно, що він не включив її до третьої групової виставки імпресіоністів навесні 1877 року, і цілком можливо, що картина не була завершена до цієї дати. Також ми не знаємо, коли її придбав Шабріє, чи це була комісія або покупку; інтерес композитора до картини частково мав бути пов'язаний з її темою-доповнення до галасливого світу популярних розваг, представлених у барі Мане в Фолі-Бержере (галерея Курто, Лондон), який Шабріє купив на посмертному розпродажі Мане в 1884 р. .

Структуровані деталі художнього твору

Довідкова інформація про виконавця

Виберіть улюблений матеріал предмета

Ми пропонуємо різноманітні матеріали та розміри для кожного виробу. Ви можете вибрати бажаний матеріал і розмір між варіантами:

• Poster (полотняний матеріал): Плакат являє собою плоске полотно з ультрафіолетовим друком і зернистою текстурою поверхні, що нагадує справжній варіант витвору мистецтва. Будь ласка, зверніть увагу, що залежно від абсолютного розміру плаката ми додаємо біле поле приблизно 2-6 см навколо друку, щоб полегшити обрамлення вашою спеціальною рамкою.
• Друк на акриловому склі (із справжнім покриттям зі скла): Друк на акриловому склі, який іноді називають друком на оргсклі, перетворює ваш улюблений оригінальний витвір мистецтва на блискучу прикрасу стіни. Ваш витвір мистецтва виготовляється за допомогою сучасних УФ-друкарських машин. Великою перевагою художнього друку на акриловому склі є те, що контрасти та деталі зображення будуть більш помітні завдяки точним градаціям друку.
• Полотно: Прямий друк на полотні – це надруковане полотно, закріплене на дерев’яній рамі. Полотно створює характерний ефект тривимірності. Великою перевагою відбитків на полотні є те, що вони відносно невеликі за вагою, а це означає, що відбиток на полотні легко та просто повісити без додаткових кріплень на стіні. Тому принти на полотні підходять для будь-якої стіни.
• Алюмінієвий дибонд: Це металевий принт, виконаний на алюмінієвому дібондовому матеріалі з вражаючим ефектом глибини - для сучасного враження та структури поверхні, що не відбиває світло. Цей принт на Aluminium Dibond є одним із найбільш затребуваних продуктів початкового рівня та є сучасним способом демонстрації репродукцій мистецтва, оскільки він привертає увагу до всього твору мистецтва.

Довідкова інформація про продукт

Важлива інформація: Ми намагаємося максимально детально описати художні вироби та продемонструвати їх наочно в нашому магазині. У той же час кольори друкованої продукції та друк можуть дещо відрізнятися від зображення на екрані вашого пристрою. Залежно від налаштувань екрану та якості поверхні не всі кольори можна надрукувати на сто відсотків реалістично. Оскільки всі художні відбитки обробляються та друкуються вручну, можливі невеликі розбіжності в точному положенні та розмірі мотиву.

© Авторське право, www.artprinta.com (Artprinta)