П'єр-Огюст Ренуар, 1875 р. - Обід (The Luncheon) - образотворче мистецтво

(© Авторське право - Фонд Барнса - Фонд Барнса)

Чоловік і молода жінка сидять у кутку кімнати, за столом, накритим для обіду. Ми бачимо багет і закриту супницю з серветкою на вершині, а поруч - пляшку вина та меншу ємність, можливо, для олії. На кожній фігурці є келих з трохи червоного вина; чоловік тримає свій келих, а жінка тримає, мабуть, ніж, але ми не можемо побачити, що вона може готувати порізати; інший, гострий ніж лежить на столі біля хліба, який є єдиним видимим продуктом харчування. Вони сидять перед стіною з облицьованим панелями світло -коричневим дадо, а зверху - світло -блакитними шпалерами з простою, правильною геометричною декоративною облямівкою. Чоловік дуже неформально одягнений, з відкритим коміром і вільною синьою бавовняною курткою, підходить для гардероба, в той час як жінка одягає легку куртку над цілком вишуканою синьою сукнею з повною спідницею - поважна прогулянкова сукня. На передньому плані ми бачимо частину третього крісла, на якому звисає човен чоловіка; відвернувшись від столу, без місця перед ним, цей стілець не можна розглядати як відкриття простору, який пропонує уяві глядачеві зайняти його місце за столом. Очевидно, це зменшення, але, незважаючи на безліч деталей, картинка не дає нам уявлення про обстановку або взаємозв'язок між фігурами. Ми не можемо сказати, перебувають вони в приватному будинку чи в скромному ресторані; вони дивляться один на одного, але немає явних ознак близькості чи підказки про характер їхніх стосунків. Чоловік носить кільце на мізинці лівої руки, тоді як на пальцях жінки не видно кільця. На цю дату такі образи чоловіка та жінки наодинці разом звичайно запропонували б глядачам підказки, які дозволили б їм інтерпретувати сцену з точки зору якогось сентиментального анекдоту чи любовної заміни; насправді, коли Ланчхон був проданий на аукціоні в 1900 році, каталог продажів інтерпретував це саме так: "Він і вона переривають їхній обід. Тиха радість піднімається з їх серця до очей. Не розмовляючи, вони дивляться один на одного. Вони надзвичайно раді цьому дню, коли в маленькому приміському ресторані вони можуть сховатися, далеко від Парижа, далеко від пліток ". Однак автор цього каталогу, схоже, слідував умовам таких зображень, а не відвідував картину себе. Бо Ренуар старанно уникав включення маркерів, які б вказували на інтерпретацію такого роду; постаті, здається, дивляться один на одного, але їх обличчя не мають явної виразності, яка зазвичай використовується для викликання любовної заручини, а мова їх тіла також дуже стримана. Образ Ренуара викликає неможливість розшифрувати відносини фігур, яких мимохідь бачимо в повсякденному житті. Лакофарбове покриття двох граней ще більше заважає будь -якому прочитанню їхніх виразів. По всьому фарба плавно наноситься, спритно позначаючи, штрихами різної ваги та щільності, гра світла через об’єкти на столі, що вказується на білих та брудно-білих відблисках та кольорових нюансах, що моделюють форми. Різке червоне вино в келихах і на короваї пов'язує з теплими відтінками м'яса, відтіняється на тлі синього кольору чоловічої куртки та жіночої спідниці та синього, що використовується для моделювання предметів на таблиці. Цей контраст теплого і прохолодного відбивається у протистоянні між тато і шпалерами. Різні дати були запропоновані для обіду, але Колін Бейлі переконливо припустив, що він був написаний влітку 1875 року, одночасно з обідом у ресторані Фурнез (обід гребців) (Художній інститут Чикаго), під час заклинання, яке Ренуар провів у Шату, на Сені на захід від Парижа. Та сама чоловіча фігура, яку Франсуа Долте визначив як М. де Лорадур, звичка ресторану Фурнез, фігурує на обох картинах, і здається ймовірним, що жіноча фігура однакова і на обох, можливо, одягнена в одну і ту ж блакитну сукню.

Що ви повинні знати про цей 140-річний витвір мистецтва

In 1875 П’єр-Огюст Ренуар намалював цей імпресіоністичний витвір. Оригінальне творіння мало такий розмір - Загальний розмір: 19 3/8 x 23 5/8 дюйма (49,2 x 60 см). Масло на полотні художник застосував як засіб шедевра. Цю ілюстрацію можна переглянути в цифровій колекції Фонд Барнса, в якому знаходиться одна з найбільших у світі колекцій живопису імпресіоністів, постімпресіоністів та раннього модернізму. сучасне мистецтво витвір мистецтва, що перебуває у відкритому доступі, надано люб'язно Надано Фондом Барнса, Меріона та Філадельфії, Пенсильванія. Кредитною лінією твору є:. Крім того, вирівнювання виконується у альбомному форматі та має співвідношення сторін 1.2: 1, що означає, що довжина на 20% більше, ніж ширина. Ілюстратор, живописець, скульптор П'єр-Огюст Ренуар був художником, стиль якого в основному був імпресіонізмом. Європейський художник народився в 1841 у Ліможі, Нувель-Аквітанія, Франція, і помер у віці 78 в 1919 р. в Кань-сюр-Мер, Прованс-Альпи-Лазурний берег, Франція.

Замовляйте той матеріал, який хотіли б мати

Для кожного товару ми пропонуємо різноманітні матеріали та розміри. Ми дозволяємо вам вибрати один з наступних варіантів:

• Друкований плакат (полотняний матеріал): Наш плакатний принт - це друкований аркуш плоского полотняного паперу з гарною структурою на поверхні. Плакат використовується для обрамлення вашого друку з використанням спеціальної рамки. Будь ласка, майте на увазі, що залежно від розміру друку на плакаті ми додаємо біле поле між 2-6 см навколо мотиву друку, щоб полегшити обрамлення за допомогою Вашої нестандартної рамки.
• Друк на акриловому склі (із справжнім покриттям зі скла зверху): Друк на акриловому склі, який часто описують як оргскло, перетворить ваш оригінал на чудовий декор і є життєздатною альтернативою реплікам на полотні чи дибондах. Наше справжнє скляне покриття захищає обраний вами художній друк від сонячного світла та зовнішніх впливів на довгі роки.
• Друк на полотні: Друк на полотні - це бавовняне полотно з друком, натягнуте на дерев’яні носилки. Крім того, полотно створює м’який і зручний вигляд. Відбитки на полотні мають відносно невелику вагу, що означає, що повісити полотно без додаткових кріплень на стіні легко і просто. Принти на полотні підходять для всіх видів стін.
• Друк з алюмінієвого дибонда (метал): Алюмінієвий друк Dibond - це матеріал із надзвичайним ефектом глибини. Для опції Aluminium Dibond ми друкуємо ваш улюблений витвір мистецтва на алюмінієвій поверхні. Кольори світяться у високій чіткості, дрібні деталі друку чіткі та чіткі. Цей прямий ультрафіолетовий відбиток на алюмінієвому дибонді є найпопулярнішим продуктом початкового рівня і є справді сучасним способом демонструвати твори мистецтва, оскільки він привертає увагу до всього твору мистецтва.

Артист

Структуровані дані ілюстрації

Структуровані деталі предмета

Юридична відмова від відповідальності: Ми робимо все можливе, щоб максимально точно зобразити нашу продукцію та візуально відобразити її у нашому магазині. Хоча пігменти друкованих матеріалів, а також друк можуть певною мірою відрізнятися від зображення на екрані пристрою. Залежно від налаштувань екрану та якості поверхні, не всі кольори можна надрукувати так точно, як цифрова версія, показана тут. Беручи до уваги, що художні репродукції друкуються та обробляються вручну, також можуть бути незначні зміни у точному положенні та розмірі мотиву.

Цей текст є інтелектуальною власністю та захищений авторським правом ©, Artprinta (www.artprinta.com)